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发布日期:2022-05-12 03:12    点击次数:105

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邵逸夫和邹文怀的第一次碰面,在电影院里,银幕上放着邵氏出品的电影。 电影铁心后,邵逸夫开门见山,告诉他,你是我要找的人——邵氏公司(邵氏昆玉(香港)有限公司)宣传部主任。 但邹文怀看上去毫无波涛,浅浅说道:“谢谢卲雇主认真,此事日后再谈吧。” 人才贫窭,被婉拒的邵逸夫并莫得断念,他屡次登门走访邹文怀,与邹泛论邵氏公司的宣传构想。屡次构兵后,邹文怀终于被打动了,欢喜加入邵氏,并要求由我方躬行组建宣传班底。 

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▲邵逸夫(左)与邹文怀(右)。图源:蓄积 邵氏公司赢得邹文怀等人才后,一番“折腾”,终于在竞争强烈的香港电影阛阓里站稳阵地,长虹数十年。 邵氏电影王国的开拓,带来的是香港电影工业的升空。 从那时起,“东方荷里活(好莱坞)”这个名字一直醒目在香港上空。香港电影的黄金时期,由此开启。 

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 邹文怀加入邵氏后,与邵逸夫一拍即合。 邵逸夫的弘愿,是打败那时在香港电影届十分活跃的电懋公司(国外电影懋业有限公司)。 1956年,那时南洋地区最大的电影刊行企业之一国泰机构,决定将香港国外电影公司和永华电影公司合并,改选为国外电影懋业有限公司。创始人陆运涛想通过这个契机,将我方在新加坡的放映王国遐想膨胀至香港。 为什么是香港? 50年代起,香港经济赶紧发展,向工业化城市攻击。由目田经济主导的阛阓,让这片地皮片充满了无尽期望。华夏文化、岭南文化和西方文化,在这里大力碰撞。 开阔的阛阓,恭候着每一位有胆识、肯用功的奋发者。 由于曾在西洋留学,大族令郎陆运涛对西洋影业的计算模式已相当熟习,于是,他将好莱坞“垂直整合”的制片道路和贬责模式引入到香港电影制作当中。 在当代化制片体制的贬责下,电懋的产出十分可观。如在1959年,电懋的年制片量已超过20部。

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▲陆运涛,东南亚地区最成效的电影实业家之一。图源:蓄积 团结时期,邵逸夫也从新加坡回到香港。 早在20世纪20年代中期,邵氏眷属便运转活跃于电影限制。1925年,以邵醉翁为首的四昆玉在上海设立了天一影片公司,除了制片,还开拓了电影刊行业务。高质地的电影作品及渐渐扩大的刊行蓄积,让“天一”的阛阓份额逐渐变大。这一少壮的崛起很快引起了上海其他影片公司的精明。

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▲位于上海的天一影片公司。图源:蓄积

 1928年,那时的上海影坛霸主明星公司方丈人周剑云,和洽“大中华百合”“民新”等五家电影公司,构成“宇宙”公司,对“天一”的电影进行收敛和会剿,不允许与“宇宙”签约的刊行商或剧场购买“天一”影片。负责电影刊行的老三邵仁枚和老六邵逸夫,决定将刊行重点锁定在南洋(指新加坡、马来西亚等东南亚国度一带)。 这一会剿,为邵氏的刊行业务掀开了新宇宙。 1930年,老三和老六远赴新加坡设立了邵氏昆玉公司。从此,邵氏的电影刊行作事在南洋申明鹊起。 30年代初,邵氏昆玉在南洋地区计算的剧场便高达139家,一直到1956年,中间天然因抗日干戈发展停滞,但战后历程一番用功,仍归附到130多家的水平,此时扫数影院全年所需影片量高达520部。然则,这却是当年因上海阛阓竞争强烈、干戈等原因重回香港发展的“邵氏父子”公司所不可承受的制片量。 “邵氏父子”在欧化制片公司“电懋”和左派电影公司“长城”的夹攻下,日渐衰败,这让公司负责人、二哥卲邨人缓缓在电影界无心好战。 

好辞谢易在南洋归附刊行作事的邵逸夫,不甘心让邵氏就这么退出香港阛阓,在看到敌手陆运涛在香港的成效陶冶后,更是刚毅了他在这片目田地皮上扯旗放炮的决心。1957年,邵逸夫光棍一人回到香港,准备在制片限制大展拳脚,重振邵氏威风。

这一年,他50岁。

1958年,邵氏昆玉(香港)有限公司隆重挂牌,经受昔时“邵氏父子”的业务。

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▲邵氏昆玉(香港)有限公司记号。图源:蓄积

 邵逸夫的电影王国,从净水湾的一派瘠土建起。 “二哥,你澄澈美国好莱坞影城有多大么?坐汽车要走好几个小时,是以人家能拍出好电影。”曾两度前去美国的邵逸夫,见地过西洋国度的先进开拓、时候和陶冶,尤其是阿谁星光熠熠的好莱坞。 于是,邵逸夫重振邵氏影业,率先等于要在净水湾建造起一个集照相棚、印片厂、制片大楼、服装库、道具库、放映室、生计区等多功能区域为一体的东方好莱坞——邵氏影城。 有了雄壮的片场和人才后,邵氏和电懋的“大战”一触即发。 

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 邵逸夫与陆运涛之间先是伸开了一场强烈的明星争夺战。 邵逸夫与邹文怀一致合计,“捧星”可以为公司带来丰厚的收益。于是,他们细细梳理电懋旗下确当红影星,躬行向“看中”的影星发起攻势,其中便有在香港最当红的林黛。 

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▲林黛。图源:蓄积

 在林黛遵守电懋以前,她曾经为“邵氏父子”公司拍过几部叫好叫座的电影,《浊世妖姬》《黄花妮儿》《春光无尽好》等,但电懋用极品制作《小脚花》成效为林黛夺得第四届亚洲影展最好女主角和金鼎奖最好女主角,让林黛从此对电懋心存感恩,许愿不拍其他公司的影片。 不外,最毕生意人邵逸夫如故靠“电懋”双倍薪水成效打动林黛,拍出了《山河佳人》《千娇百媚》,其中,后者创下了当年最高卖座记载,巨匠为林黛而倾倒。除此之外,还用重金挖走了林翠、陈厚等演员,岳枫、陶秦等导演。 

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▲《山河佳人》海报。图源:蓄积

 电懋也不甘寥寂,挖回邵氏方丈旦角尤敏、乐蒂等。 除了挖角大战,还有“双胞案”。从1961年的《红楼梦》运转,邵氏和电懋老是抢拍团结题材的电影,比拼进程,谁先上画谁就是赢家。《梁山伯与祝英台》《武则天》《杨贵妃》等都是邵氏昆玉抢先推出的电影,使得电懋的名堂胎死腹中。在抢拍比拼当中,电懋老是落鄙人风。 在目田的经济环境下产生强烈的生意竞争无可厚非,但旷日历久,并不利于香港电影阛阓的健康发展,观众也十分反感。于是,激战几年后,1964年3月,在港九影剧目田工会主席的主办下,两边缔结“正人协定”,通知以后不再挖角、不闹“双胞案”等,两家公司终于握手言和。 可变故老是来得很须臾。 握手言和只是三个月后,陆运涛便不测表世,电懋也随之“倒闭”,改选为国泰机构。 跟着最大竞争敌手的消亡,高歌“邵氏出品,必属佳片”的邵氏影片运转雄霸香港电影世界。

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▲楚原导演的《流星·蝴蝶·剑》。图源:蓄积

四大名导李翰祥、胡金铨、张彻、楚原,聚合邵氏电影的发展历程,也撑起了香港电影的黄金时期。 由李翰祥首创的黄梅调电影,曾屡次蹂躏国语片在香港的票房记载,《貂蝉》《山河佳人》《梁山伯与祝英台》等黄梅调电影风靡一时。 胡金铨和张彻,则竭力于拍摄新派武侠电影,胡金铨的《大醉侠》开启了作风。而张彻的《独臂刀》,则成为了香港第一部票房破百万港元的电影,人送诨名“张百万”。武侠电影的高潮一浪接一浪,武侠电影的拍摄一部接一部。 武侠世界里还有楚原,作风特出地抒发古龙的武侠世界,收货了大波票房。 

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02不愿麻烦你的人,若非爱到骨子里便是避之不及

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掌握这几个小技巧,才能在大大小小的酒桌饭局上应对自如。

 世界无不散之酒宴。 1970年,备受邵逸夫重用、遵守12年的邹文怀离开了邵氏昆玉。 邹文怀离开后,创立嘉禾电影公司,开辟了香港电影的另一个时期。 发轫,羽翼未丰的嘉禾还遮蔽在邵氏的暗影之下。但不久后,开局就是一个暴击。 1971年,触觉狠毒的邹文怀主动找到李小龙,寻求勾通。 

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▲李小龙与邹文怀。图源:蓄积 那时,李小龙在好莱坞影片《青蜂侠》中崭露头角,让观众记着了中国犬子的血性与功夫。只是,一个名不见经传的华人注定不会被好莱坞主动捧红。于是,想要在影视上赢得更大发展的李小龙主动关连了那时香港电影的巨头,邵氏公司。 缺憾的是,此时邵逸夫还不澄澈这位年青人畴昔能在世界荧幕上掀翻多大的风波。邵逸夫开出的条款并不丰厚,立场也相比自傲。李小龙自有一股骄傲,感到动怒,被十几个男人扒开腿猛戳于是一切作罢。 而邹文怀的出现,赶紧填补了李小龙回港发展的需求。两人一拍即合,邹文怀以1.5万美元的片酬签下了两部电影。 李小龙赶紧回港,历时两个月拍出的《唐山大兄》,创下了香港开埠以来最高的电影票房记载,达到了300万港元。李小龙一跃成为国外功夫巨星,立名海表里。

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▲《唐山大兄》剧照。图源:蓄积

 后续上映的《精武门》《猛龙过江》,屡屡蹂躏亚洲电影票房记载,《猛龙过江》更是成为了香港第一部票房超过500万港元的电影。 李小龙真正、有劲的截拳道功夫让人咫尺一亮,大大区别于观众昔时在武侠片里看到的舞刀弄枪的套路功夫。精明流露暴力、阳刚之气和情宣泄感的功夫电影,引颈了一波影响深入的功夫片潮水。 然则,天妒英才。 1973年,李小龙的白费离世无疑对嘉禾和香港电影产生了紧要打击。功夫片还在拍,只是再也找不到第二个像李小龙不异注宗旨武打明星。 幸亏,几年之后,另一位功夫巨星一步一阵势“打”了出来。 17岁以前,成龙只是李小龙的人人武师之一。这个原名陈港生,被叫作陈元龙的年青人在香港影坛里如故“查无此人”的景色。自后,功夫片兴旺,也有人请他做动作演员,但跟着李小龙的离开,动作片又运转没落了。 

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▲成龙。图源:蓄积

 导演罗维却想让他成为“第二个李小龙”。罗维为陈元龙更名“成龙”,给他拍了一部《新精武门》,但票房并不好,成龙也成为不了第二个李小龙。 尽管重返影坛的首部作品成绩不尽人意,第二个伯乐袁和平看上了成龙,向雇主吴思远力荐。1978年,《蛇形刁手》《醉拳》上映,诙谐刺激的功夫笑剧开启了新一轮功夫片潮水。1979年和1980年,嘉禾先后继承了洪金宝、成龙。有了这两大功夫影星的镇守,嘉禾走向了光芒。 除了独具港味的功夫笑剧,嘉禾还有充满香港草根气味的“许氏笑剧片”。1974年,香港第一代笑剧之王许冠文,从邵氏出走至嘉禾,讪笑笑剧《鬼马双星》上映后在香港创下了高达625万港元的票房,蹂躏香港卖座记载。 

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▲许冠文(中)与弟弟许冠英(左)、许冠杰(右)。图源:蓄积 70年代的香港,正在转型。香港原土强劲正约束壮大,并逐渐演进为社会主流。此时香港是一个洋气的国外大都市,充满着个人发展的契机。等闲化、文娱化是这一时期市民广博的追求。

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 1980年,当嘉禾正准备与成龙、洪金宝共创动作片光芒,香港电影届又一颗新星冉冉升起。 新艺城影业公司横空出世,一种与传统大相径庭的新计算理念出现了——电影营销。 营销,意味着明星与电影工业的关连愈加密切了。 造星领路死灰复燃地伸开。 但新艺城并不是靠造势火的。 新艺城领有一支雄壮的创作军队——新艺城七怪。麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、施南生、曾志伟和泰迪罗宾,开发出了多样作风的卖座电影,繁盛时期,连旧日的龙头苍老邵氏和繁茂发展的嘉禾都要联手勉强。

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▲新艺城七怪。图源:蓄积 1982年运转上映的《最好拍档》系列,是对那时风靡世界的007系列电影的解构作品。《最好拍档》里包含了007电影里的英杰主义、玩忽主义和精英主义,却又具有浓厚的香港特点,颠覆巨擘。新艺城对世界影坛热点题材和卖座影片的改编和翻拍,屡试屡验。如斯操作简略让新艺城在那时以生意性为主的香港电影阛阓里站稳阵地。 而团结时期,香港还出现了另一波融入了西方当代电影观念的作品,“新波浪”电影。 70年代末,香港经济链接升空,社会多元化、文化原土化进程日趋加速,人们关于电影里的“原土化”观念有着更强烈的诉求。一批曾赴西洋深造的后生电视导演,在裁人的情况下纷繁离开电视台,投身于电影行业,以先进的理念拍出了一批让人焕然一新,具有香港都市气味的电影。 那时的年青导演包括徐克、许鞍华、谭家明和方育对等,不但怜惜内容的原土化,还勇于进入题材禁区,磋议更深档次的问题。

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▲许鞍华导演《投靠怒海》海报。图源:蓄积

 “新波浪”下,寥寂制片公司兴起。传统的大厂活水线式制作,不够邃密,也不够艺术,果决跟不上阛阓的要领。1987,邵氏公司停产,已经统率香港影坛十余年的邵氏电影王国,落下帷幕。 自后,由于分账不公和创作理念辞别,90年代初,新艺城七怪解体了。 前后几年,发生了不少特地旨真谛的事。 1987年,吴宇森导演的《英杰内容》一举拿劣等六届香港金像奖最好影片,掀翻一阵英杰片潮水。但不久之后因徐克催促其拍续集,意见辞别,远走美国。1988年,阿谁“不但饿死裁剪师,还想饿死雇主”的王家卫,凭借处女作《旺角卡门》赢得金像奖、金马奖最好导演提名,三年后凭借《阿飞正传》隆重夺得奖项。文艺片从此多了一种作风叫“王家卫”。1989年,徐克对持用李连凸起演《黄飞鸿》,不吝与嘉禾僵持,而徐克的对持成就了一大荧幕经典。 1990年,周星驰主演《一册漫画闯海角》,开启无厘头笑剧时期。 …… 这期间的香港影坛,颇有大地春回之势。 1993年,香港电影工业发展达到岑岭,当年港产片数目为187部,票房收入11.44亿港元,占当年香港一路票房的七成。 耿介香港影人为此欢喜若狂,第二年起便堕入了极大的打击之中。 

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 从1994年起,港产片产量与票房频年下跌。 香港电影的崩溃来自何处? 80年代,香港电影广博涌入台湾阛阓,台湾投资人看见商机,便纷繁干预广博资金在香港电影制作中。在这一阶段,香港电影如棋布星罗般喷薄而出。但十年昔时,由于急功近利,光追求数目不追求质地的香港电影阛阓堕入了“泡沫富贵”的危险。当阛阓超载,因片酬耕作而上升的制作本钱使得影片干预和产出比例严重失衡,无利可图的港片让台湾片商视为畏途。 而1994年,台湾更是大幅度绽放影片入口配额,以好莱坞影片为主的外语片赶紧占据了台湾阛阓,香港电影不再像从前那样受到追捧。香港电影第二大外埠阛阓率先遭到了冲击。 1997年,港产片产量仅为86部,票房收入5.46亿港元,约为93年宗旨的一半。 这一年,亚洲爆发金融危险,韩国、泰国、马来西亚等国度经济下滑,行为香港电影第一大外埠阛阓的东南亚也遭到严重冲击。 因此,这一年,光是嘉禾,赔本就达到了八、九千万港元。 1997年前后的电影顾忌有什么? 陈可辛导演的《甜密蜜》,斩获香港电影金像奖九项大奖。一曲《甜密蜜》下的漂浮与再见,照耀面临变迁的不安与接受。

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▲《甜密蜜》剧照。图源:蓄积 而王家卫则凭借《春光乍泄》,在戛纳电影节赢得最好导演奖,成为第一位获此盛誉的华人导演。 香港电影,该走向何方? 1999年,香港《明报日刊》封面打出血红色的标题:“香港电影之死。” 香港影人,心焦,不安。 而2002年,一部《陆续道》让人又看到了港产片的但愿。不外,似乎是临了的回光返照。 2003年6月,旨在重振香港经济的CEPA条约的签署,促进了港产合拍片在新世纪的发展。 2004年后,不少香港导演“北上”拍片,寻求香港电影的新出息。 2004-2005年期间,初期的港产合拍片取得了可以的成绩,如《功夫》《新侦探故事》等。

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▲《功夫》剧照。图源:蓄积

 但是,水土抗击,卖不动的片子更多。 历程多年的鼎新与融入,部分香港导演的拍摄运转转向内陆题材。陈可辛的《中国合股人》《亲爱的》、徐克的《智取威虎山》、林超贤的《湄公河行为》等都赢得了可以的票房成绩,且口碑很好。 香港导演的实力,如故在线的。只是跟着他们的老去,已经的征象果决不再。 21世纪以前,港产片占据亚洲广博的阛阓份额,不同类型的影片引起过一波又一波的文化高潮。但近20年来,人们对港产片的筹商越来越少。 陈木胜导演的遗作近日献艺,有人赞赏,已经熟习的港片又转头了。 但咱们都澄澈,香港阿谁荷里活,早就回不来了。是的,港片已死!  

参考文件:

赵卫防:《香港电影史(1897-2006)》,中国播送电视出书社,2007年

耿晓星,韩梦泽:《百年听说邵逸夫大传》,华中科技大学出书社,2011年

余慕云:《香港电影简史年表》小12萝8禁用铅笔自慰喷水,《电影艺术》1997年第4期

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